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浅谈宋词

编辑:美文阅读网来源:美文阅读网发布时间:2019-06-08阅读(99)

  在华夏文明发展的过程中,开拓了很多不同的文学形式。从诗经起,随后发展了汉赋、唐诗、宋词、元曲、及到明清时期的章回体小说。词是隋唐时新开拓的一个文学领域,在宋代迅速发展,达到极盛的地步。

  宋代的词与唐代的诗,经常相提并论,它们都代表一个时代的文艺形式。从发展来看,可以认为词是源于诗的。

  “词”就是歌词,古代又称“曲子调,”它是用来唱的,要唱除了有歌词外,还要有曲子,即乐谱。曲子的名称就是“词牌。”按照“词牌”要求写歌词,就是所谓的倚声填词。所以写词也叫填词。人们在写作歌词时,有意按照曲子的要求,写一些句子长短不同的诗,这就是词。因此,词又名“长短句。”

  词的发展过程,有四个主要人物不可忽视。

  第一位,“无言独上西楼”的南唐后主李煜。他的词风精致秀美,每每提到宋词,必会从他说起。南唐灭亡之后,李煜的词多呈现悲壮之调。 “问君能有几多愁,恰似一江春水向东流” 被近代国学大师王国维评价为血书,也因此断送了他自己的性命。繁华如梦,人成昨,流水落花春去也,天上人间。其词对宋词的发展影响很大。

  第二位,“忍把浮名,换了浅斟低唱”的“白衣卿相”柳永。北宋仁宗时,出了一位对后世有深远影响的大词人柳永。柳永写的词委婉通俗,情深意长,而且音调非常和谐优美。北宋初期,文人所写的词,或多或少受到五代词的束缚,形式也多半是短篇的小令。柳永脱离了五代词的风格,同时所写的也多半是长篇的慢词。词中叙述的内容,自然比小令要丰富的多。开创了词坛长调的形式。在宋代的青楼文化中,能沉沦得卓越成就的只有柳永。以至于在他死后,所有的青楼女子为他解囊,虽是布衣,却是风光大葬。“凡有井水饮处,即能歌柳词,”可见他的词作影响深远。

  第三位,“拣尽寒枝不肯栖”的大文豪苏轼。北宋时期的文学家苏轼,对词风的改变起了很大的作用。他的词,扩展了词的境界,使之从狭隘的歌儿舞女,风花雪月的圏子中跳出来,开创了所谓“豪放词派。”相对而言,主要按照原来的词风写词的人们,被称为“婉约派。”苏轼的词内容突破了传统的束缚,跳出了婉约词派的狭窄藩篱,做到了“无意不可入,无事不可言”的境地。

  第四位,“醉里挑灯看剑”的爱国词人辛弃疾。到了南宋,词人辛弃疾把豪放词派的词,推到了一个高峰。受他影响的词人很多,使豪放词成为南宋时的主流。而他自己也是一个传奇式的人物。夏承焘有一首诗《题稼轩词》:青兕词坛一老兵,偶能侧媚亦移情。好风只在朱阑角,自有千门万户声。肯定了辛弃疾婉约词、风光词、闺情词各方面的成就。

  宋词中的故事很多。在宋朝的花园里,凝霜含露,最美的一朵情花莫过于宋词。她占尽园中风情,将尘世的浮名,仕途的追逐,江湖的杀气,女子的娇艳,爱情的甜美都汇集在词人笔下,凝结在一首首的词作中。

  李煜“春花秋月何时了”的血泪奇文,是具有普遍意义与永恒魅力的绝唱;柳永“今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”的离愁欲活,“衣带渐宽终不悔,为伊消的人憔悴”把儿女深情写到入骨萦心;宋祁“画毂雕鞍狭路逢,一声肠断绣帘中”的一见钟情;王旁“海棠未雨,梨花先雪,”“相思只在,丁香枝上,豆蔻梢头”的弄愁无限;周邦彦“纤指破新橙”的含情吐媚;苏轼“十年生死两茫茫”的痴情怀想,更有让朝云泣不成声的“天涯何处无芳草”的绝美情调;李之仪“只愿君心似我心,定不负相思意”的爱情誓言;秦少游“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”的真爱永恒,化腐臭为神奇的高境;陆游“红酥手,黄藤酒”的凄婉相遇,怎一个“错”字难写;辛幼安“蓦然回首,那个却在灯火阑珊处”寻觅后的惊喜;李易安“才下眉头,却上心头”的语浅情深,让人消魂到“人比黄花廋”的极致。等等。

  这就是宋词,仿佛每一首词中,都有一个令人涵咏不尽的故事。正如李会诗所言:“宋词是一朵情花,每一个喜欢它的人,都中了它的毒。”

  

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